Il viso del Bambino nella pittura del Lorenzetti

I pittori del 300 hanno uno stile iconografico abbastanza standard e le espressioni della Madonna e del bambino sono “in posa” e non colgono l’attenzione dell’osservatore in quanto parte dell’intero.

Quello che colpisce dell’arte di Lorenzetti sono proprio le espressioni del Bambino che diventa il punto di attenzione dell’osservatore con i seguenti escamotage:

- La posizione del corpo del bambino cosi fluida, scomposta e in movimento che contrasta con la monumentalità e freddezza di altri dipinti del 300

- La veste (rosa o rossa) che attira l’attenzione – il Bambino nella maggior parte dei dipinti del 300 è svestito o in fasce (bianche o trasparenti)

- L’espressione del viso, in alcuni casi sorridente, in altri felice come se fosse appena stato riempito di coccole

Nella Madonna del Latte il Bambino ha lo sguardo felice di chi sta mangiando. L’attenzione cade volutamente sullo sguardo del Bambino e non sull'atto in se di allattare grazie allo studio cromatico ( la veste rossa del Bambino) e alla linea curva che va dalla mano sinistra della Madonna alla fine delle tunica della Madonna (braccio destro). Se Lorenzetti non avesse dipinto quell'arco il rosso/arancio della veste della Madonna avrebbe colpito l’attenzione

La gambina in alto del bambino ci porta a pensare alla vivacità di un “normalissimo bambino” che magari scalpita perché ha ancora fame e diventa un altro escamotage per raccogliere il bambino in una posizione fetale usando le fasce rosso –arancione come una culla e addolcendo le forme come una forma di dolcezza che contrasta invece le forme molto geometriche e rigide del viso della Madonna la cui sinuosità del manto porta lo sguardo sempre al Bambino e le forme del velo bianco scardinano la classica iconografica del viso della Madonna racchiusa in un cerchio o in un ovale o al massimo in una forma a mandorla .

Alto importante elemento pittorico è il lembo che scende della veste dalle Madonna e che equilibra perfettamente il quadro e che ci dà la sensazione di profondità del quadro (anche se siamo in un periodo ove la prospettiva non era conosciuta) e quasi quasi la paura della Madonna che suo figlio gli cada dalle ginocchia